Künstler:innen im studio OAG!

Constanze Stahr ist Bühnenbildnerin, Theaterpädagogin und Künstlerin an der Schnittstelle zwischen Kunst, Gesellschaft und Performance. Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen in der Gestaltung von (Bühnen)räumen, dem Spiel im und mit dem öffentlichen Raum, Konzepten zu (queer)feministischem Empowerment und Gesellschaftskritik. Auch als Gastronomin in der TAPETE und in ihrer Position als Obfrau des studio OAG! – Verein für Kunst im Alltag schafft sie Raum für Vernetzung. Assistenzen am stadtTheater walfischgasse, Theater in der Josefstadt, bei den Salzkammergut Festwochen in Gmunden und den Schlossspielen Kobersdorf. Ausstattung, Szenenbild und Theaterpädagogik am Volkstheater Wien und als freie Theaterschaffende u.a. bei Social Design/Urbanize! und Up./Donaufestival.

Janina Piech ist Kulturarbeiterin und Kulturwissenschaftlerin in Wien. Neben ihrer Tätigkeit bei österreichischen Filmfestivals (u.a. Viennale) organisiert sie diverse Theater- und Kunstprojekte und arbeitet an ihrer wissenschaftshistorischen und kulturwissenschaftlichen Dissertation („Sammeln ohne Sammlung. Forschung ohne Universität – der Literaturhistoriker und Zensurforscher H. H. Houben 1875-1935“). Fokus ihrer Tätigkeiten bilden Begriffe wie Kanonisierung, Marginalisierung und queer-feministische Gesellschaftspolitik. Als Vorstandsmitglied des studio OAG! – Verein für Kunst im Alltag engagiert sich Janina Piech für verschiedene Projekte des Vereins und ist Teil der Künstler:innengruppe im dazugehörigen Atelier.

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Felix Weisz’ Arbeiten, die er “One Panel Narratives” nennt, zeigen meist absurde Situationen. Augenzwinkernd sollen Betrachter:innen angeregt werden, darüber nachzudenken, wie die Protagonist:innen in diese Situationen geraten konnten oder wie die jeweilige Geschichte wohl ausgehen könnte.
Teils arbeitet er Figuren in Vintage Rahmen ein und lässt sie mit dem Material interagieren, um somit Narrative zu erzeugen. Die vergoldeten Hintergründe sind eine Referenz auf mittelalterliche Bildtraditionen, die er in einen krassen Gegensatz zu seinem figurativen Vokabular stellt.
Ihn interessieren Synergien zwischen “High” und “Low” Art. Durch die bewussten stilistischen Kontraste, die er in seinen Arbeiten setzt, möchte er stetig an diesem Themenkomplex künstlerisch weiterforschen.
Felix Weisz (*1989) studierte Malerei/Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien, lebt und arbeitet ebenda.

Natalia Muñoz ist eine chilenische Künstlerin mit Sitz in Wien und einem Hintergrund in Grafikdesign und Medienkunst. Ihre kreative Reise dreht sich darum, den Einfluss menschlichen Handelns im technologischen Bereich zu erkunden und in jüngerer Zeit traditionelle Grafikdrucke und Handwerkskunst zu erforschen. Ihre Medienpraxis begann 2012, als sie Elemente aus Gaming, physischer Computertechnik und partizipativen Aufführungen integrierte, um fesselnde Grafiken zu schaffen. Seit ihrem Umzug nach Europa widmet sie sich der Erforschung analoger Techniken und hinterfragt, wie diese harmonisch mit elektronischen und technologischen Ästhetiken verschmelzen können.

Anna Becker ist Wirtschafts- und Agrarwissenschaftlerin, und startete mit dem Projekt “Vulvanautin” ein ganz neues Kapitel in ihrem Leben.
Ihre Vulva-Designs sollen auf humorvolle Art und Weise einen Zugang zu feministischen Themen herstellen, um auch Menschen anzusprechen, die sich sonst vielleicht eher weniger mit dieser Materie beschäftigen. Ziel ist es, einen Beitrag zur Enttabuisierung und Sichtbarkeit der Vulva zu leisten, sowie eine positive Auseinandersetzung mit Themen wie Menstruation, Female Pleasure und Selbstbestimmung anzustoßen. Als Inspirationsquellen dienen neben der aktuellen Popkultur unter anderem die Plakatkunst des Jugendstils, Pop Art und Kintsugi. Kreative Unterstützung erhält sie von ihrer Partnerin Lena Maschinda. Zusammen organisieren sie einen kleinen lokalen Künstler*innen-Markt, welcher in unregelmäßigen Abständen im Black Sheep Pub (1050) stattfindet – den Pub Art Markt.